◊ 介绍

大家好！我是Mana1057！我有一个关于绘制动漫风格肖像画的小技巧教程。动漫风格是我最擅长的风格，我用它来制作同人画和绘制别人的角色。

让我们从姿势谈到上色，然后是一些渲染。

这看起来很长，但主题将简短而精确！希望你能从中学到一些东西！这是从一个自学艺术家的角度出发的，这里有一些我一路走来学到的东西。

→ 什么是肖像画？

在摄影界，肖像的含义相当广泛。例如，肖像（Portrait）和头像（Headshot）是两回事。

但在绘画中，无论你是数字绘画还是传统绘画，肖像画基本上就是头像；剪裁到下颈部区域，或者有时是半身像；剪裁到胸部区域。

→ 肖像画的类型

写实主义

半写实主义

漫画式肖像

动漫风格

萌系（Chibi）

卡通

我鼓励你至少尝试每种风格。找到最适合你的风格。

写实主义是更注重细节和准确的艺术风格。细节越多越好。

我画不了写实主义。

半写实主义是写实主义和动漫风格的中间地带。

我喜欢用这种风格来画我的成熟/年迈角色

漫画式肖像有点像是写实主义到半写实主义的“挤压”版本

即使漫画式肖像的形态看起来被“挤压”了，它仍然带有半写实主义的氛围

动漫风格，嗯，就是动漫。大眼睛和小细节。

萌系（Chibi）有点像是动漫风格的“挤压”版本。

萌系和漫画式肖像的区别在于，漫画式肖像更偏向半写实主义，萌系则偏向动漫风格

卡通就是卡通。最简单的风格。几乎不需要或只需要很少的细节。

卡通总是以简单的风格呈现，这样更容易复制/再现。

对于本文，我将重点关注动漫肖像。我画动漫风格已经快8年了。一开始是爱好，后来我认真对待了！

• 提醒一下，这不是一个关于如何绘画的完整教程。这只是给你们一些关于动漫风格肖像的技巧。我没有上过艺术学校，一切基本上都是自学，但这些是我学到的东西，希望它们能有所帮助！

◊ 动漫肖像画的类型

你可以用很多方式呈现动漫肖像。最常见的方式是胸部裁剪（Bust cut），

但也有其他方式可以呈现/绘制肖像。

→ 头像（HEADSHOTS）

这些是头像的类型；头像基本上就是头部。你可以把它们画成裁剪到颈部区域、锁骨，或者有些只是纯粹的头部/图标。

我最喜欢的头像是一种“V形剪裁”或有时是服装剪裁；

这基本上是沿着衣服开口剪裁，通常是带领子的衣服。

→ 半身像（BUSTS）

这些是裁剪到或低于胸部区域的肖像，基本上这种类型的肖像会展示肩膀，有时甚至包括手和胸部区域。

你可以把它们画成胸部以上、胸部中部、胸部以下；末端的剪裁或尖端可以是V形剪裁或正常的直线剪裁。

◊ 准备 – 信息

在我们开始绘画之前，让我们先收集信息。无论你是为了乐趣、作为礼物艺术，还是为了委托目的，如果可能的话，总是尽可能多地收集关于你所画角色的参考资料。

当我做委托时，我通常会要求对方提供3-4条信息。例如下面这样的内容。

(1) 首先；角色姓名。这是可选的，但我很想知道我正在绘制的角色的名字，因为有时，他们的名字包含了更多关于他们个性的信息。

(2) 其次；角色图片。这是原始绘画/参考图。

(3) 第三；角色个性。顾名思义，这是你将要绘制的角色的个性。

(4) 第四；角色表情。可选的，但很有帮助！这是对方希望看到的表情。

如果这是为了委托目的，我建议尽可能获取这4条信息。

如果这只是为了好玩，比如同人画，那么2和3就足够了。

◊ 绘画 – 姿势 / 角度

既然我们掌握了所有信息，那就开始绘画吧！

如果只是肖像画，你将如何摆姿势？简单的姿势或只是面向镜头都可以，但如果你总是这样做可能会变得重复，所以为了避免这种情况，我通常会考虑[发型]、[角色的个性/情感]，有时还有[所有者的偏好]。我们还会谈论每个人都喜欢做的通用[直视/看向镜头姿势]（包括我）。

→ 发型考虑

例如在发型考虑方面，我在线上购买的OC（原创角色）。

这是原始设计：

右边是我给他摆的姿势。

我选择那个角度；¾角度，面向左边，因为他的头发右侧是剪短的。我希望人们知道，特别是第一次见到他的人，那就是他的发型，他的头发在那一侧是剪短的。

好的，另一个例子。

这是我在线上购买的另一个美丽角色。

这是原始设计：

右边是我给她摆的姿势：

我选择面向镜头或正对的角度。她的头发是对称的，所以我可以随意给她摆姿势，但是，我想让人们知道她的头发是双色调的，而且她有两条辫子。(而且我不会撒谎，我想让她的“资产”成为亮点之一)

→ 角色的个性/情感

这部分是[准备 – 信息]标签中的第三（3）点；角色的个性和情感可以，如果可能的话，应该在姿势中体现出来。

→ 向上的姿势或动作可以被识别为极端**的感觉；如喜悦、愤怒、骄傲。

→ 向下的姿势或动作可以被识别为消极的感觉，可以是悲伤、失败、放松、严肃。

→ 中性的姿势或动作，嗯，就是中性。正常到基本的情绪。

→ 所有者的偏好

这可能是角色所有者希望你做的事情。

这是[准备 – 信息]标签中的第4点。

或者这可能是你能为所有者做的事情。

有时，委托人/客户会给我他们角色资料的完整链接，在那里我能看到OC的画廊，有时，我会根据我在画廊中没有看到的东西来画——同时确保它符合客户的偏好。

例如这个，我的OC Jamil；

一切都是正面姿势！那时我还很年轻。

所以为了这篇文章，我们给他画点别的，也许是¾视图

我给他摆了一个¾的姿势，这很符合他的发型，因为如果我把他画到另一边，他的刘海会挡住他的脸

-- 我想明确一点，这只是一个**技巧**！你不必遵循这些，但记住这些信息没有坏处。简单的姿势/看向镜头仍然可以！我喜欢那样做！只要记住偶尔走出你的舒适区并没有坏处。

→ 直视 / 看向镜头姿势

但当然我们都有尝试新事物的经历，有时并不太适合我们。如果你真的无法避免画直视/看向镜头的角色，尝试稍微倾斜角色的头部，甚至调整绘画本身的角度——旋转10-15度，这样它就不会显得僵硬。

● 我总是先画头部 > 然后是面部细节/表情 > 然后是头发 > 然后我画身体

o 这有助于我检查比例以匹配头发的大小和长度。

o 头部已经倾斜/摆好姿势，所以摆身体的姿势很容易——我可以尝试不同的身体姿势来匹配面部表情。

● 当你绘制/草稿姿势时，总是画裸体。是的，即使是肖像画，这也会在你开始添加衣服时有所帮助。

o 这将更容易检查身体是否与头部和细节成比例。

● 绘制脖子的小技巧！

o 细脖子；适合女性、青少年和儿童。表现女性化和年轻感

o 粗脖子；适合男性。通常定义男子气概、力量、肌肉

◊ 绘画 – 脸型

我们有了姿势，现在开始绘制脸型。脸型可以定义角色的个性和年龄，越小越年轻和/或女性化；越尖锐和宽阔的角色越年长和/或男性化。

角色越年轻，脸越小；随着角色年龄增长，脸会变长。

●儿童的脸更圆、更光滑、更肉乎乎。

●青少年的脸颊更圆，但下巴和下颌骨略尖/有棱角——表示开始成熟。

●年轻成人的颧骨更尖，女性下巴更尖，男性下巴更宽平。

● 始终牢记：更圆润的线条表示青春/开朗，更尖锐的线条表示成熟/严肃

这条规则也适用于绘制鼻子

◊ 绘画 – 面部表情和面部结构

姿势并不能说明面部表情；姿势支持面部表情。

例如这个：

但也可以是这样

好的！所以再次强调，姿势支持面部表情！它是姿势的色调或感觉，姿势的运动量有助于支持面部表情。

面部表情和面部结构是绘制肖像画的主要关键之一，因为我们在绘画中没有其他肢体，所以脸应该讲述故事，眼睛应该表达情感。

→ 面部表情

这些是角色的情感、感觉和心情。几乎每个人都知道情感是什么，以及它们被画出来时是什么样子

夸张是你可以在其中努力的方向之一。

就像字面意思，你夸张脸部的某个动作或部分，以使情感更强烈。这就是你让一只眼睛变小，或者一只眉毛更深的时候。

这也是你可以给脸部添加线条以支持情感的部分

→ 面部结构

现在我们有了面部表情，让我们专注于如何绘制这些表情。绘制肖像画的主要关键总是在于眼睛。眼睛是心灵的窗户，不是吗？眼睛应该能够告诉你角色的个性和情感。

为了进一步解释什么是面部结构，我们将这个主题分为五（5）个部分：[眼睛形状]、[虹膜位置]、[眉毛]、[鼻子]和[嘴巴]

● 眼睛形状

改变眼睛的形状可以表达角色的个性和/或情感。例如，这个笑脸

右边的眼睛形状是圆润的——表明这个角色开朗、放松。

左边的眼睛形状是锐利的——表明这个角色更成熟

● 试着看看你最喜欢的动漫，分析它们的眼睛形状（尤其是那个超级英雄动漫！）圆润的眼睛形状表示柔和——善良的角色。而锐利的眼睛形状表示严肃——成熟的角色。

● 虹膜位置

眼睛的虹膜，这很重要。仅仅通过不同地放置虹膜，你就可以传达很多情感。例如，上面的同一张画。如果我们移动虹膜；

根据位置/高度，你可以增加情感的强度，即使是无聊的表情。

● 眉毛

眉毛是支持眼睛并进一步向观众传达角色情感的最强元素。

这里有一个相同眼睛但眉毛不同的例子；

永远记住，男性的眉毛比女性更浓密，但再次强调，如果是为了委托目的，始终尊重所有者的原始设计。

● 男人也有睫毛。

o 我只是需要说出来。好的！继续。

● 眼睛的夸张！

o 记住你可以夸张眼睛！移动角色的眼睑以进一步展示他们的情感。

● 鼻子

这个话题很短。永远记住；

圆润的线条给你一种青春，有时甚至是女性化的感觉。

锐利的线条给你一种成熟，有时甚至是男性化的感觉。

当然，这可能会根据你所绘制角色的国籍和/或设计而改变。永远尊重原始设计！

● 嘴巴

另一个小话题。嘴巴是重要的辅助因素之一，可以帮助更好地定义角色的个性、情感甚至年龄。

更宽的嘴唇更男性化，更小的嘴唇更女性化。

细节较少的嘴唇也更好。如果你把简单的嘴唇画得很详细，它会显得很沉重。

*不过还是很可爱！

● 记住！！你可以夸张嘴巴来强烈地展现角色的情感！！

◊ 绘画 – 头发

写实主义绘画头发与动漫风格绘画头发非常不同。写实主义细节丰富，动漫风格略有细节，而卡通风格则几乎没有或很少细节。

你不会将写实风格的头发与动漫风格的绘画混搭，那会看起来……很不协调。

这本身并没有错，更多的是“细节的匹配”。

动漫风格只有轻微的细节，而写实主义则细节丰富。在一个非常简单的头部基础上添加一头细节丰富的头发会显得很沉重。如果线条是轻盈的，那么至少尝试用轻盈的线条来匹配所有东西。

→ 从哪里开始画头发

总是先分析头发！它从哪里来？就像，看看你自己的头——你的头发是从头顶某个特定点长出来的。

例如看看这些角色：

他们的发根来自：

当然，当我们进行委托时，我们所绘制的角色不是我们自己的，所以我们必须真正分析角色的头发是如何布局的。尝试在不同的角度想象它。

一旦你解决了这个问题，我们将进入下一步

→ 头发“发束”

现在我们来画头发，这是我画画和做3D时的风格；将头发分成几部分。

我分开了左刘海 – 右刘海 – 后发

之后再次分开！再分！再分！直到你满意为止 – 但是！确保不要分得太多！简洁就是美！将细节程度与其余面部特征相匹配。

当你习惯了之后，整个过程会自然而然地发生。分析和理解角色的头发是这里的主要目标。

● 你也可以在头发上夸张！但由于上部区域（所有面部特征和刘海）已经有很多东西了，我们可以在头发的下部区域夸张。

● 在头部和脸部侧面添加一些细小的甚至长的发束有助于使图像不那么扁平。

● 始终尊重原始设计！

◊ 绘画 – 耳朵

● 在耳朵前面和后面画头发有助于营造更“自然的感觉”

因为如果我们看自己的耳朵，耳朵前面和后面都有发丝

◊ 绘画 – 衣服

记住在[绘画 – 姿势/角度]部分，基本姿势是裸体绘制的。这将使我们更容易识别上半身是否需要调整，是的，即使是肖像画。

● 我总是用来检查的一个小技巧；调整整个绘画的大小；把它缩小——给你留下一个更大的画布。这有助于放松你的眼睛，更容易集中注意力。

● 水平旋转画布会有帮助

分析衣服是如何穿戴的。我通常先从外层衣服开始——然后是内层。

斗篷除外——斗篷总是最后画。

● 始终注意细节！

● 厚衣服有厚大褶皱。薄衣服有细小多褶皱

● 尊重原始设计！永远！除非你获得报酬/允许修改衣服，否则就全力以赴

◊ 线稿

这很好理解。

它是绘画的线稿，基本上是你最终和润饰过的线条。我这里将使用两种类型。

一种是润饰过的，一种是草图式的。

● 我做的一个小技巧是，我把主要绘画和面部表情放在不同的图层上。

o 当你开始上色和最终渲染时，这会很有帮助。

● 使用你习惯的笔刷。我使用普通的默认铅笔笔刷（机械铅笔）。它不会闭合任何缝隙，我甚至不闭合缝隙。我只是像铅笔一样使用它。它很凌乱，这就是我喜欢它的原因。

◊ 上色 – 基本色

现在，我们开始添加颜色！

确保你的线稿图层已锁定，这样我们就不会不小心碰到它们。

这就是我通常上色的方式，你可以随意使用任何你喜欢的上色方法。

● 这里的图层数量取决于你希望每个角色元素（例如；头发、角、花朵等）分割的次数。

● 我将一些部分按图层划分，这样当委托人有更新时，我更容易进行更改

o 这个习惯是我在与一群人一起制作动画项目时养成的，这样当团队需要快速更新以向客户/导演展示时，会更容易——你只需点击图层 > CTRL + U（色相和饱和度）> 更改颜色。

*尤其是在你的会议地点在咖啡店时。

● 给你的图层和文件夹命名是个好习惯

o 这样当你开始与一群人合作时，你和他们会更容易、更方便地识别图层等

◊ 上色

我的上色方式相当繁重，我使用了很多图层，并且我不使用NORMAL混合模式进行阴影处理。

我喜欢MULTIPLY。我经常使用它。

我以前展示过我的上色过程，就在这里：

是的，那是一个美食视频，但我在绘制人形角色时也使用了相同的上色技术。

这是速度绘的链接，给那些不想阅读文章的人：

● 上色时，务必制作备份文件。当你开始上色时，复制你的主文件或按CTRL + Shift + S（另存为）并在你的命名约定末尾添加“_V01”。

o 例如；你完成了头发的上色，保存到主文件，然后再次保存到你的“_V01”文件。然后继续上色，再保存——来回操作。

● 尝试养成每5-10分钟保存一次的习惯

o 是的，这很夸张，但总比在停电时丢失进度要好。

o 我每次移动鼠标都会保存。

● 色调小贴士！

o 如果你的心情是暖色调；你的高光也是暖色调，而你的阴影是冷色调

暖色调：黄色、橙色、红色

o 如果你的心情是冷色调；你的高光也是冷色调，而你的阴影是暖色调。

冷色调：蓝色、紫色，有时是粉色

→ 简单眼睛上色

准备好你的基础色 > 在其上方创建一个新图层（设置为MULTIPLY） > 基本上绘制瞳孔和虹膜的边缘。

在其上方创建一个新图层（设置为MULTIPLY） > 在虹膜上方绘制阴影 > 获取一个混合笔刷并向下模糊 > 如果需要，更改色相。

在其上方创建一个新图层（设置为OVERLAY） > 在你制作的阴影下方绘制一个斑点 > 混合/模糊它。

在其上方创建一个新图层（设置为ADD或ADD Glow） > 制作一些高光 > 在眼睑下方的整个眼睛上添加阴影。

→ 头发高光

我用很多方式做这些，我没有给它们命名，所以我们只给它们编号

1. 单笔刷线；然后擦除边缘，并以U形模式擦除。

2. 心跳线；字面意思。这通常有利于头发部分。

3. 点；字面意思 - 我赶时间的时候会这样做。

4. 笔触；从外向内。

● 只要记住人头是圆形的，不是扁平的！所以以圆形的方式制作高光。

还有！这种脸部发光！

我一直在这样做，但我不知道这叫什么，基本上它使脸上的头发像肤色一样发光。

确保你的图层在头发图层之上（设置为NORMAL） > 获取一个与肤色相同的笔刷 > 沿着靠近脸部的头发进行刷涂 > 然后混合！！

*如果你添加了太多，只需拿橡皮擦进行编辑。如果太亮，也可以降低不透明度。

◊ 渲染

好的！我们快完成了！

完成上色后，保存到你的主文件，然后再次保存到你的“_V01”文件；如果你没有制作备份文件，也没关系，只需另存为 > 并在你的命名约定末尾添加“_V01”。

在你的复制文件中 > 将所有内容合并在一起，除了背景（BG）

→ 高斯模糊

现在所有东西都在一个图层上 > 复制该图层 > 转到滤镜 > 模糊 > 高斯模糊

模糊到模糊但仍能识别轮廓的程度

满意后 > 点击确定

*如果看不到图片；右键点击 > 在新标签页中打开

点击模糊的复制图层 > 混合模式 > 柔光

根据你的喜好降低不透明度

满意后 > 合并到下层（原始绘画图层）或按CTRL + E

→ *智能平滑 / 移除噪点

这是可选的，但我喜欢这样做。

确保你位于最终绘画图层上

转到编辑 > 智能平滑 > 选择强 > 和你的硬件

我选择我的显卡，因为那是我最强大的硬件，我的主板有点旧了，我不想冒险。

智能平滑可以去除噪点，使一切看起来更平滑

智能平滑对硬件要求高，是一个耗费资源的工具。根据你的硬件情况，使用时可能会出现轻微的卡顿。

→ *背景

这是可选的。取决于你提供给客户的内容或你想做的事情，由你决定。但对于肖像画来说，简单的背景效果很好，因为我们的主要目标是展示角色的美貌和面部。但如果你真的想制作一些背景，这里有我的常用选择。

● 简单的灰色背景 – 这给绘画增添了简洁感

● 白色背景加随机形状 – 为了色彩，使角色看起来不那么平淡，有时，我会在上面添加纹理

● 透明背景加随机形状 – 我在没有灵感时会这样做

● 相反的颜色 – 字面上是主色的相反颜色。

● 相同的颜色 – 选择与角色相同的颜色

● 花朵 – 永远不会出错。即使男人也需要花朵

● 使用预制背景 – Clip Studio的预制背景太棒了！

详细绘画的纯灰色背景，我使用了Clip Studio素材中的草图绘画预制背景。

这就是我使用的背景。我把它放大了这么多！这个背景质量非常高，一点都没有像素化！

→ *校正图层 / 色调

现在我们来到我最喜欢的部分！我每次都会使用这些，无论我的画作是什么，即使是草图。

校正图层是色调调整图层；例如色相和饱和度，你可以随意编辑。你可以编辑不透明度和混合模式，甚至可以蒙版它们，使其只影响特定区域。

前往图层 > 新建校正图层 > 选择你喜欢的！

我常用的有反向渐变和色调曲线

当整幅画看起来都是一个色调时，我使用渐变映射。

● 确保校正图层在最终绘画的上方

对于这个例子，我只是使用了色调曲线来使角色和背景的色调匹配起来。

● 校正图层只会影响其下方的所有内容。其上方所有图层都不会受到影响。

以下是我如何使用每个校正图层的方法

● 校正图层是可选的——我们用它们来对最终作品进行色彩校正。技术上并非必需，但当我们长时间绘画时，我们的眼睛会无法识别色彩的鲜艳度和兼容性；使用校正图层进行色彩校正有助于我们解决这个问题。

◊ 结论

我们完成了！我知道这看起来很长，对于“仅仅是肖像画”来说太多了，但这或多或少涉及到的都是细节。当你开始习惯它时，一切都会自然而然地发生~理解透视和设计，并将事物按部分划分是关键！

希望这有帮助~！

感谢阅读！